，这当然不是什么值得称道的事情。
因为它不够表演艺术。
它甚至是一种对表演艺术的亵渎。
可是，站在电影制作的层面，它很管用。
实用。
陆严河是觉得，艺术不艺术的，有的时候，就是没有办法，要打点折扣，所谓的表演艺术，不得不为导演的电影艺术让步。
电影不是你一个演员的秀场。
这么想着，陆严河又在想，他是不是有点对不起自己演员这个身份？
为什么他就一点儿没有对纯粹的表演的纯粹的敬畏心呢？-
“因为你不是象牙塔里培养出来的学院派。”陈梓妍说，“敬畏心这种东西，有就是有，没有就是没有，有也未必是好事，自命不凡，好高骛远，这样的事情多了去了。”
陆严河说：“但是你要我用这种技术性的方式来完成表演，我又不愿意。”
“挺好，对自己有要求，对别人不叭叭。”陈梓妍总结，“关键是，演员这个行当吧，它就是良莠不齐的，而且你就没有办法给每一个角色都选到一个百分之百契合的演员，那戏得拍啊，还不能瞎拍啊，那人没有那么大的能力，你能拿她怎么办？只能技术性解决了，你知道她没有能力去做到更高级的解决。特别好，你之所以觉得伊格纳兹这样的指导也没有关系，是因为你潜意识里也明白，电影就是一个只要最后的结果的东西，每个人的过程都不一样。”
陆严河哭笑不得。
“我总觉得每次我也没有想这么多，但是你总是给我总结得特别上价值。”
陈梓妍：“哈哈，那我这才哪到哪呢，你要是真的到灵河上几天班，你就知道什么叫做你胡说一通也有人给你整理成价值高度了。”
陆严河：“还是算了，真要有人这么做，我都不知道做什么反应。”
陈梓妍：“这还需要做什么反应，默默地接受就行了。”
陆严河：“我做不到。”
“很多你以前觉得自己做不到的事情，后面也做到了。”陈梓妍说，“比如你以前完全不接受自己拍戏的时候请假，不是吗？”
陆严河：“……唉，怎么办，梓妍姐，我再一次感觉到，我确确实实不是一个有着向道之心的演员。”
“向哪门子的道，你要一心求道，做什么明星啊。”陈梓妍笑，“别对自己有太高的道德要求以及道德束缚了，敬业，努力，尽量满足和平衡各方的需求，甚至在明明可以让所有合作方围绕着你转的时候，你仍然在配合、迁就他们的安排，这就已经足够、足够了，不是说跟别人比绰绰有余，而是放在这样一个工作场合里，也完全足够了。”本章完
虽然很多演员都会说，要演一个人物，而不是一个状态。
这是每个演员的方法论的差异。那也不是说演一个人物的方法论，就适用于每一个演员、每一部电影。至少，就像章子怡，不可否认是一个好演员，在对的戏和角色上，她有“横扫千军”的气魄，但在演《哥斯拉大战金刚》和《科洛弗10号》的时候，她的表演就不太能融入整体。
陆严河演了好几场戏了，伊格纳兹对他没有提出任何的异议，几乎是非常“纵容”地让他在片场表演，无论他怎么演，都说好，当然，并不是夸好的时候就会说过，很多时候，会说再拍一条。
陆严河确确实实地感受到了一件事，那就是陈思琦之前说的——
前面想七想八想那么多，的的确确就是他自乱阵脚。
实际上，什么事情都没有发生。
当然，伊格纳兹并不是对每个演员都这样。
陆严河也发现了，对于一些表演自主性不是那么强、或者是演得不对的演员（至少在他看来是演得不对），伊格纳兹就会换一种方式，是真的会手把手地教他怎么演。
这种细致的程度，甚至到了到什么节奏，是要扭头，还是要抬眼看一下，跟教小学生怎么做家务一样。
但是，无疑，他这样的办法是管用的。
这样的办法，最为高效。
甚至都不仅仅是高效了。
陆严河觉得，对于那些不会演戏的演员来说，这样的指导才是最有用的。
一个演员，一定得是先见山，才能自己上山。
甚至有的时候，陆严河觉得伊格纳兹的一些指导，对他也很有启发。
伊格纳兹有很多非常实用的方法论。
比如他在指导一个女演员说台词的时候，其实就一句台词，可是那个女演员怎么都说得不自然，不对。
伊格纳兹就直接跟她说：“你把每一个字音都拖长，就跟电影里那种慢动作一样。”
女演员虽然觉得奇怪，但是，还是照做了。
然后，伊格纳兹就把这一段“慢动作”用机器加速播放，他指着加速之后的视频对女演员说：“我要这样的。”
陆严河也去看了一眼视频。
怎么说呢，视频里的表演当然是看不下去的。
但是，抛开细节不说的话，经过处理之后，她的表演和节奏都很奇怪地对了起来。
伊格纳兹让女演员学习这个处理版里面的自己是怎么演的，然后才说：“你的台词节奏不对，导致你的表演节奏也出问题，但你的理解和表演本身没